Dear music friends,
[Nederlandse tekst onderaan]
I’m beyond excited to share with you the release of my new album “Traces” with music by Ernesto Nazareth, Egberto Gismonti, Domenico Scarlatti, Chiquinha Gonzaga, Carlos Gardel, Ariel Ramírez, and Lojze Lebič.
You can now listen to it at high quality on Bandcamp and on the other streaming platforms. If you decide to buy the digital album you will also be able to download a rich 25 pages long booklet where, besides the background and story of the music, I will share with you the process of approaching this repertoire and the beautiful artworks made specifically for the album by Tom Van Brugghe.
The release of the physical CD will happen in September.
This recording explores how folk and traditional idioms have been absorbed into composed music—often subtly, sometimes explicitly—tracing a path where oral heritage intersects with written form. The pieces presented here emerge from diverse cultural contexts, yet all reveal how local musical languages continue to shape concert-oriented composition.
In South America, the legacy of colonization and slavery gave rise to hybrid musical cultures. Enslaved Africans, forcibly brought to Brazil and Argentina by Portuguese and Spanish powers, preserved cultural memory through rhythm, melody, and dance. Despite suppression, these elements survived in rituals, celebrations, and everyday life. Over time, these genres entered the realm of composed music like in the works that I present of Ernesto Nazareth, Chiquinha Gonzaga, Ariel Ramírez and Egberto Gismonti.
Domenico Scarlatti’s sonatas, composed during his decades in Portugal and Spain, also reflect the influence of local traditions. Though rooted in Baroque keyboard technique, his music incorporates rhythmic features drawn from Iberian folk music. His keyboard writing is one example of how court composers absorbed regional soundscapes.
This dialogue between folk tradition and composed form continues in the 20th century with Rej by Slovenian composer Lojze Lebič which starts from two Slovenian folk songs and recontextualizes them within a modernist idiom for contemporary classical accordion.
Across centuries and continents, the boundary between folk and composed music has never been fixed. From Baroque dance suites to Gustav Mahler, Béla Bartok, and contemporary reinterpretations, composers have continually drawn on oral traditions to renew musical language. The pieces in this recording each contain such traces—sonic residues of an ethnic background and blur the line between tradition and classical composition.
This project would not have been possible without the generosity and insight of many friends. Vitor Goncalves introduced me with patience to the richness of Brazilian rhythm and helped me in the process of learning choro groove and articulation. Tom Van Brugghe created the paintings for the album. Janice Seynhaeve did the final editing to the text. Luca Piovesan did the mastering and was always present for any technical question. Lucia D’Errico did the elegant graphic design of the CD. In Alfonsina y el mar I play together with the gifted Belgian singer Naomi Sijmons in a touching rendition of this famous song.
My heartfelt thanks also go to Pigini Accordions and Accordeonspecialist Karine for supporting this project.
Luca Pignata
Nederlands:
Beste muzikale vrienden
Ik ben ontzettend blij om met jullie de release van mijn nieuwe album “Traces” te delen, met muziek van Ernesto Nazareth, Egberto Gismonti, Domenico Scarlatti, Chiquinha Gonzaga, Carlos Gardel, Ariel Ramírez en Lojze Lebič.
Je kunt het nu beluisteren op hoge kwaliteit op Bandcamp en op de andere streaming platformen. Als je ervoor kiest om het digitale album aan te schaffen, kun je ook een geïllustreerd boekje van 25 pagina’s downloaden. Daarin vertel ik niet alleen over de achtergrond en het verhaal van de muziek, maar neem ik je ook mee in het proces van hoe ik dit repertoire heb benaderd, dit samen met de prachtige kunstwerken die speciaal voor dit album zijn gemaakt door schilder Tom Van Brugghe.
De fysieke release van de CD vindt plaats in september.
Deze opname onderzoekt hoe volks- en traditionele stijlen zijn opgenomen in gecomponeerde muziek—vaak subtiel, soms expliciet—en volgt een spoor (“Traces”) waar mondeling erfgoed de geschreven vorm kruist. De werken die hier gepresenteerd worden, komen uit uiteenlopende culturele contexten, maar tonen allemaal hoe lokale muzikale talen de concertmuziek blijvend beïnvloeden.
In Zuid-Amerika leidde de erfenis van kolonisatie en slavernij tot hybride muzikale culturen. Tot slaaf gemaakte Afrikanen, die met geweld naar Brazilië en Argentinië werden gebracht door Portugese en Spaanse machten, wisten culturele herinneringen levend te houden via ritme, melodie en dans. Ondanks onderdrukking bleven deze elementen voortleven in rituelen, vieringen en het dagelijks leven. Mettertijd vonden deze genres hun weg naar de gecomponeerde muziek, zoals te horen is in de werken van Ernesto Nazareth, Chiquinha Gonzaga, Ariel Ramírez en Egberto Gismonti.
De sonates van Domenico Scarlatti, geschreven tijdens zijn decennialange verblijf in Portugal en Spanje, weerspiegelen eveneens de invloed van lokale tradities. Hoewel zijn muziek geworteld is in de barokke klaviertechniek, bevat ze ritmische kenmerken die afkomstig zijn uit de Iberische volksmuziek. Zijn klavierstijl is een voorbeeld van hoe hofcomponisten regionale klanken opnamen in hun werk.
Deze dialoog tussen volksmuziek en gecomponeerde vorm zet zich voort in de 20e eeuw met Rej van de Sloveense componist Lojze Lebič, die vertrekt van twee Sloveense volksliederen en ze hercontextualiseert binnen een modernistische taal, speciaal geschreven voor klassieke accordeon.
Eeuwen en continenten overschrijdend is de grens tussen volksmuziek en gecomponeerde muziek nooit vastgelegd geweest. Van barokke danssuites tot Gustav Mahler, Béla Bartók en hedendaagse herinterpretaties, componisten hebben voortdurend inspiratie geput uit mondelinge tradities om het muzikale idioom te vernieuwen. De stukken in deze opname bevatten elk zulke sporen—klankresten van een etnische achtergrond—en vervagen de lijn tussen traditie en klassieke compositie.
Dit project zou niet mogelijk geweest zijn zonder de gulheid en inzichten van vele vrienden.
Vitor Gonçalves liet me met veel geduld kennismaken met de rijkdom van het Braziliaanse ritme en hielp me bij het leren van de choro-groove en articulatie.
Tom Van Brugghe maakte de schilderijen voor het album. Janice Seynhaeve verzorgde de eindredactie van de teksten. Luca Piovesan deed de mastering en was steeds beschikbaar voor technische vragen. Lucia D’Errico ontwierp de elegante grafische vormgeving van de CD.
In Alfonsina y el mar speel ik samen met de geweldige Belgische zangeres Naomi Sijmons in een heel gevoelige interpretatie van dit bekend Argentijnse lied.
Mijn oprechte dank gaat ook uit naar Pigini Accordions en Accordeonspecialist Karine voor hun steun aan dit project.
Luca Pignata
